Cineclub CL

🩸 Carne, sangre, deseo y cuerpos que se rebelan. Y rodamientos. En este capítulo nos metemos en el perturbador universo de Julia Ducournau, la directora francesa que convirtió el body horror en una exploración brutal de la identidad, la sexualidad y nuestros instintos más incómodos. Partimos con Voraz (Raw, 2016), su debut sobre una estudiante de veterinaria vegetariana que descubre un hambre que no puede controlar. Seguimos con Titane (2021), la película de autos, fuego y metal que dividió al público y conquistó a Cannes, otorgándole el la Palma de Oro de ese año. Cerramos con Alpha (2025), su película más reciente, que la crítica recibió con opiniones encontradas. Conversamos sobre el cuerpo como lugar del horror, la familia y la identidad en su cine, y por qué sus películas incomodan tanto como fascinan. Si te gusta el terror corporal, escucha también nuestros episodios de The Substance, Terrifier 3 y Audition. Escucha este capítulo, ideal para tomar once. Síguenos para que te llegue el próximo episodio

Octubre es nuestro mes favorito, así que nos metemos nuevamente en el terreno de lo inexplicable sacándonos un Especial de Halloween Forteano sobre dos películas de casas y presencias: El Ente (The Entity, 1982) de Sidney J. Furie, basada en el caso de Doris Bither, y La leyenda de Hell House (The Legend of Hell House, 1973) de John Hough. ¿Es un fantasma? ¿Una entidad? ¿Algo que nunca fue humano? ¿Y qué diferencia hay entre una casa poseída y una persona que parece ser el objetivo de una presencia? Hablamos de entidades, casas poseídas, fenómenos paranormales y de esa frontera bastante difusa entre lo sobrenatural, lo desconocido y lo que simplemente no sabemos explicar. Porque una cosa es que una casa esté embrujada… y otra muy distinta es que el embrujado seas tú. Apaguen las luces. Esto es Cineclub Forteano.

Un panelista se arrancó con los tarros, arrastrando a dos valientes acompañantes a soltar un par de palabras sobre el evento televisivo y cinematográfico más grande del siglo. Tal vez sea un hipérbole, pero lo que no es una exageración es el cariño por estos personajes. Saquen su gorrito, prendan sus pipas y comiencen a ejercitar la deducción, porque la verdad es siempre una.

Algunos de los miembros de cineclub Zombien ñoños con los videojuegos y las películas de terror. Dos pasiones se juntaron en esta inesperada joya del séptimo arte, de la mano de Zach Cregger -Director de Barbarian, Weapons y la inolvidable Miss March-, volvimos a hablar de un estreno que nos dejó muy contentos. Únete en esta contienda interminable contra la corporación Umbrella.

Porque alguien tenía que explicar el final de Evangelion. No sabemos quién. No sabemos por qué. Y, sinceramente, tampoco sabemos si queremos hacerlo nosotros 🫣 La excusa es The End of Evangelion. El verdadero objetivo es seguir hablando de Evangelion hasta que finalmente podamos instrumentalizar nuestras propias depresiones. Un episodio sobre finales, explicaciones, traumas, instrumentalización humana y otras cosas que Gendo Ikari consideraba una buena idea. Apaguen las luces. Comienza el Tercer Impacto.

En Cineclub decidimos reemplazar la ducha e higiene personal por una buena tarde de roleo. Nos pusimos las botas de la seducción, elegimos armas y hechizos, y sacamos a relucir nuestros dados de 20 caras para hablar del mundo de los juegos de rol, literatura, cornetazos y esta muy entretenida película que nos gustó tanto. No tengas miedo, lanza tus dados y dale play.

Un panel que ama este tipo de comedias se reúne para defender una película que, detrás del rosa, los looks y los chistes, terminó convirtiéndose en un clásico absoluto. Hablamos de Legalmente Rubia (2001): Elle Woods, Harvard, romance, prejuicios y una cantidad preocupante de confianza en sí misma. ¿Es una comedia ligera que envejeció sorprendentemente bien? ¿Una película mucho más inteligente de lo que parece? ¿O simplemente estamos felices de volver a verla y justificarlo como análisis cinematográfico? Esta vez, el debate viene con tacones, brillantina y cero arrepentimientos.

En este episodio viajamos de regreso al mundo de Avatar para hablar de"Avatar Aang: El Último Maestro Aire", la nueva película animada que continúa la historia del héroe que nos enseñó que salvar al mundo es complicado, pero dominar los cuatro elementos parece aún más difícil. Antes de entrar al cine, repasamos la serie original que dio origen a todo este fenómeno y revisamos por qué sigue siendo una de las historias animadas más queridas de los últimos años. También analizamos los principales aciertos y errores de la película: desde su espectacular animación y el regreso de personajes icónicos, hasta algunas decisiones narrativas que han dividido a los fanáticos. Comentamos qué funciona, qué podría haber sido mejor y si esta nueva aventura logra estar a la altura del legado de Aang. Porque, seamos honestos, enfrentarse al Señor del Fuego era difícil... pero enfrentarse a las expectativas de los fans puede ser peor.

Hablar de La La Land (2016) de Damien Chazelle es hablar de musicales clásicos, de Hollywood, de sueños, de fracasos y de esa extraña necesidad que tenemos de seguir persiguiendo algo aunque no sepamos muy bien qué estamos buscando. En este capítulo intentaremos, de verdad, no alabar demasiado la película. Intentaremos mantener la distancia crítica, analizarla con calma y no convertir cada escena en una declaración de amor... pero se nos sale por los poros. Porque es difícil explicar qué es el amor. Podemos intentar definirlo, racionalizarlo, escribir canciones sobre él o hacer películas enteras tratando de entenderlo. Pero quizá sea más fácil reconocerlo cuando lo tenemos delante. Y nosotros lo reconocemos en prácticamente todos los fotogramas de La La Land. Acompáñanos a recorrer una película que no inventó la magia de los grandes musicales, pero que consiguió algo quizá más importante: nos hizo recordarla y volver a enamorarnos de ella.

Tom Holland ya había sido un gran Spider-Man. Pero le faltaba uno. Brand New Day no necesita convertir a Peter Parker en un personaje más viejo, más oscuro ni más poderoso. Lo interesante es que finalmente le entrega a Holland una faceta de Spider-Man que hasta ahora no habíamos visto. Hablamos de Brand New Day, del lugar de Spider-Man entre los grandes superhéroes y de todo lo que esta nueva etapa puede significar para Peter Parker.

En ocasiones, el solo hecho de dar la pelea es motivo de admiración. A veces, el aguantar los golpes y seguir en pie es más que suficiente. Es lo que hace el hombre común en un barrio común, como lo es Rocky en la deprimida Filadelfia de mediados de los setenta. El resto es cine.

Cuando todo comenzó, estaba Felipe. Hoy ya no está en el club… pero vuelve para una batalla que teníamos pendiente: El Salario del Miedo (1953) de Henri-Georges Clouzot contra Sorcerer (1977) de William Friedkin. Dos camiones, cuatro hombres desesperados y un camino que parece diseñado por el mismísimo infierno. ¿La original sigue siendo la reina o Friedkin tomó esta historia y la llevó a un nivel superior? En el Cineclub amamos Sorcerer desde la primera vez que la vimos. Su barro, su tensión, su música, su climax y esa sensación de que cada kilómetro puede ser el último la convirtieron en una de nuestras obsesiones cinematográficas. Ahora, con Felipe de regreso, nos metemos de lleno en esta batalla imposible: 1953 vs. 1977, Clouzot vs. Friedkin, El Salario del Miedo vs. Sorcerer. Que comiencen los motores.

Durante años, El Viaje de Chihiro ha sido considerada por muchos la obra maestra absoluta de Studio Ghibli. Pero existe otra película que suele aparecer en la conversación de quienes conocen a fondo el estudio: El Cuento de la Princesa Kaguya. Dirigida por Isao Takahata, cofundador de Studio Ghibli y responsable de obras como La Tumba de las Luciérnagas, esta película rompe con todo lo que esperamos de la animación tradicional del estudio. Con un estilo visual inspirado en la pintura japonesa y una historia tan hermosa como devastadora, muchos la consideran la cumbre artística de Ghibli. En este episodio analizamos si Kaguya realmente puede disputarle el trono a El Viaje de Chihiro. Hablaremos de su narrativa, su innovadora animación, el legado de Takahata y las razones por las que esta obra sigue siendo una de las películas más emocionantes y menos vistas del catálogo de Ghibli. ¿Estamos frente a la verdadera obra maestra de Studio Ghibli?

Como un viejo disco de vinilo girando bajo la lluvia, Norwegian Blues (o Tokio Blues) habla de esos amores que nunca desaparecen, aunque hayan terminado hace años. Belleza, silencio y melancolía se mezclan en una película donde cada mirada pesa más que cualquier diálogo. No intenta hacerte llorar, simplemente te recuerda que crecer también significa aprender a convivir con los fantasmas.

Para Guillermo del Toro, los monstruos nunca fueron el enemigo. En este episodio exploramos El laberinto del fauno como una fábula sobre la desobediencia, la memoria y la empatía, donde las criaturas fantásticas terminan siendo mucho más humanas que quienes dicen representar el orden. Guillermo del Toro nos trae una de las grandes fábulas modernas sobre la imaginación, la resistencia y la condición humana. A darle play

Cineclub recomienda 3 títulos que ayudan a olvidar las inclemencias climáticas. El invierno sigue, y le queda harto antes de irse, por lo que en Cineclub elegimos 3 títulos para acompañar una tarde fría. Historias que abren debate, personajes inolvidables e historia con contenido que nos transportan lejos de la lluvia, el viento y las bajas temperaturas. Preparen una taza caliente, acomódense bajo una manta y acompáñennos en estas recomendaciones para seguir sobreviviendo este rudo invierno.

Hay películas que se comentan. Otras invitan a regresar a los libros que las inspiraron. En este episodio ponemos frente a frente el poema épico de Homero y la visión cinematográfica de La Odisea (2026) de Christopher Nolan para descubrir dónde convergen, dónde se separan y qué nos revela cada versión sobre el héroe, la guerra, el hogar y la condición humana. Una conversación sobre cine, literatura y mitología, porque las grandes historias nunca dejan de reinterpretarse: simplemente encuentran nuevos narradores. A darle play... AS NOLAN INTENDED

¿Qué pasa cuando dos adolescentes aparentemente inmaduros, obsesionados con el rock y las guitarras de aire, terminan convirtiéndose en el ideal de una civilización? Desde una mirada freudiana, Bill y Ted no viajan solo por el tiempo: recorren los deseos, los miedos y las fantasías de una generación que se resiste a abandonar la inocencia. Quizás esa cabina telefónica nunca fue una máquina del tiempo, sino el diván perfecto donde el inconsciente puede reunir a Napoleón, Beethoven, la Muerte y al propio Sigmund Freud para demostrar que crecer no implica renunciar a la aventura. En esta sesión extraordinaria de Cineclub, analizaremos cómo una comedia que muchos confundieron con una simple tontera esconde una defensa radical de la amistad, la empatía y el placer de vivir. Hablaremos del nacimiento del fenómeno Keanu Reeves, de George Carlin como el padre simbólico que valida a dos hijos incomprendidos, de uno de los soundtracks más memorables del rock noventero y de por qué Bill y Ted terminaron ocupando un…

En esta edición de Cineclub On The Rocks comentamos estrenos, celebramos los 100 años de Mel Brooks, hablamos de Supergirl, repasamos varias películas de terror recientes y cerramos con una ronda de preguntas, saludos y conversación con la comunidad.

Esta semana dedicamos un episodio especial a Persépolis, en homenaje a Marjane Satrapi, cuya obra marcó un antes y un después en la forma de contar la historia reciente de Irán a través del cómic y su posterior animación. A partir de sus recuerdos, la película recorre la revolución iraní, la guerra, el exilio y el paso a la adultez con una mezcla única de humor, dolor y lucidez. Persépolis es un testimonio profundamente humano que sigue emocionando y dialogando con el presente.

Nadie la tenía en el radar. No era la serie más esperada del año, no venía cargada de grandes promesas… y quizás por eso terminó sorprendiendo a todos. Widow's Bay se transformó en una de esas pequeñas joyas inesperadas: una mezcla imposible de terror, comedia y misterio que encontró una fórmula propia y conquistó a crítica y audiencia. En este capítulo de Cineclub conversamos sobre la gran serie que nos pilló desprevenidos: sus influencias, su atmósfera, sus personajes y esa rara habilidad de hacernos reír mientras miramos entre los dedos esperando el próximo susto. Una invitación a descubrir por qué, a veces, las mejores sorpresas aparecen cuando menos las estamos buscando.

Hay una familia que no necesita presentación. Un nombre que se susurra en los pasillos del cine y que durante décadas ha dejado una oferta imposible de rechazar: volver a verla. El Padrino (1972) es mucho más que una película sobre la mafia; es una historia sobre la familia, el poder y el precio de heredar un imperio. Esta vez nos sentamos a la mesa de los Corleone para enfrentar la pregunta más peligrosa: ¿queda algo por decir sobre la obra maestra de Coppola? Revisamos sus pactos, sus traiciones y sus silencios para descubrir que, aunque todos conocemos la historia, quizás todavía no conocemos todos sus secretos.

En esta conversación de Cineclub abrimos un nuevo expediente cinematográfico con Disclosure Day, la nueva película de Steven Spielberg que nos invita a mirar nuevamente hacia el cielo y preguntarnos qué ocurriría si el contacto extraterrestre dejara de ser una teoría para convertirse en una realidad. Conversamos sobre el regreso de Spielberg a la ciencia ficción, su capacidad para recuperar la magia del cine, la influencia de Close Encounters of the Third Kind, el aporte siempre monumental de John Williams y cómo una historia de ovnis termina hablando de temas mucho más humanos: la verdad, el poder, la fe y nuestra necesidad de entender cuál es nuestro lugar en el universo. ¿Es Disclosure Day el gran regreso de Spielberg? Apaguen las luces, miren al cielo y acompáñennos en una nueva función de Cineclub

Hay películas entretenidas. Hay películas influyentes. Y después está Volver al Futuro (1985), una obra que parece funcionar con la precisión de un reloj suizo. En este episodio de Cineclub viajamos a Hill Valley para analizar una de las películas más queridas de todos los tiempos y descubrir por qué, casi cuatro décadas después de su estreno, sigue siendo un ejemplo extraordinario de construcción narrativa. Cada diálogo, cada detalle y cada decisión parecen estar puestos exactamente donde deben estar. Conversamos sobre el guión de Robert Zemeckis y Bob Gale, la química inolvidable entre Michael J. Fox y Christopher Lloyd, la construcción de sus viajes en el tiempo y el modo en que la película logra ser aventura, comedia, ciencia ficción y relato de crecimiento personal al mismo tiempo. ¿Por qué sigue funcionando tan bien? ¿Es realmente uno de los guiones más perfectos que ha dado Hollywood? ¿Y qué tiene Volver al Futuro que la convierte en una película capaz de conquistar a nuevas generaciones una y otra…

Mucho antes de los podcasts, los foros y las redes sociales, Christian Slater ya estaba conectando adolescentes solitarios desde una radio pirata. En este episodio hablamos de Pump Up the Volume (1990), una película profundamente Gen X sobre depresión, rebeldía, identidad y la necesidad desesperada de ser escuchados. Y probablemente entendió el futuro antes que nadie. Vamos con una conversación entre 2 especímenes GenX hablando de la soledad adolescente noventera, según el evangelio de Christian Slater

Cineclub recomienda 3 películas que abrigan más que una frazada El invierno llegó, y le queda harto antes de irse, por lo que en Cineclub elegimos 3 películas perfectas para acompañar una tarde fría. Historias acogedoras, personajes inolvidables y ese tipo de cine que logra transportarnos lejos de la lluvia, el viento y las bajas temperaturas. Preparen una taza caliente, acomódense bajo una manta y acompáñennos en estas recomendaciones para sobrevivir al invierno.

🎙️ Nuevo episodio de Cineclub CL Esta semana conversamos sobre The Drama, la nueva película de Kristoffer Borgli protagonizada por Zendaya y Robert Pattinson. Lo que comienza como una historia de amor a punto de llegar al altar se transforma poco a poco en otra cosa: una película sobre la confianza, las versiones que construimos de nosotros mismos y las cosas que preferimos mantener ocultas. Fran y Flo descubren porqué Borgli sigue siendo uno de los directores más interesantes y difíciles de encasillar del cine actual.

Son las 2 de la mañana, estás solo , viendo televisión para tener algo de ruido y aparece una transmisión que parece una cinta encontrada de un canal regional. Un reportaje con Alta Extrañeza. No puedes dejar de ver: Chiloé, secretos, cráneos de bebés y un misterio que crece y crece según pones se desarrolla el reportaje. Nos referimos al falso documental Los dibujos de Bruno Kulczewski de Álvaro Díaz y Pedro Peirano, las reconocidas mentes y voces detrás de los queridos 31 minutos. Ponte calcetas de lana, un impermeable y el crucifijo que tengas a mano. Dale play y escucha a nuestros forteanos panelistas tratando de resolver el secreto tras el horror que se esconde en la selva fría de Chiloé. Jueeeee!

Manchester late at night. Luces frías, humo en los pulmones y el eco de una generación perdida buscando algo que nunca llega. Control (2007) no es una biografía: es el sonido del aislamiento, de la epilepsia golpeando como una sirena en la oscuridad, del amor rompiéndose lentamente entre escenarios vacíos y habitaciones silenciosas. Day In, Day Out, Day In, Day Out Entre sombras blancas y negras, cada canción de Joy Division parece escrita con sangre seca sobre concreto húmedo. Sam Riley no interpreta a Ian Curtis: se desvanece dentro de él. Algunas personas bailan para olvidar. Otras escriben canciones porque ya no pueden escapar de sí mismas. “Control” es para quienes alguna vez sintieron el peso del mundo sobre el pecho… y aun así subieron al escenario.

Celebrando los 40 años de un clásico del cine de acción.

Porque no pudimos resistirnos a la ola de las secuelas del 2000 nos pusimos nuestros mejores outfits, nuestros tacos más altos y desplegamos la alfombras roja para hablar de El Diablo Viste a la Moda 2, La Venganza. Hablamos de las comparaciones, de las referencias y de las historias de estos iconos de la moda en el cine que revisitamos. Con viejos y nuevos personajes, humor, momentos inesperados, y una que otra prenda vanguardista. Es un visionado que sorprende y tuvimos una conversación que lo refleja. Agradecemos a Cinecolor Chile y Cactus Medios por la invitación a la función de prensa.

Tal como nos lo recetó el médico: Un capítulo de Cineclub por cada temporada de The Pitt. Nos inyectamos a la vena un episodio cada 8 horas para traerles esta conversación sobre la nueva temporada. Hay series que nacen con bisturí en mano y sangre en la bata, pero pocas logran abrirse paso en un género saturado y todavía marcar diferencia. The Pitt llega a ese quirófano televisivo con una misión clara: recordarnos que el drama médico puede ser mucho más que monitores pitando y cirugías de último minuto. Con Noah Wyle como rostro principal —sí, nuestro eterno Carter de ER—, la serie pone ahora la mirada en Pittsburgh y en un hospital de trauma donde la precariedad laboral, los dilemas éticos y la fragilidad humana laten más fuerte que los bisturís (deja vu). 🎥 Somos CineclubCL, y nos puedes seguir en 👉 @cineclubcl 🍺 Si quieres motivarnos, invítanos una cerveza en 👉 buymeacoffee.com/cineclubcl

Nos metemos de lleno en una de esas historias que el automovilismo le debe al destino: el cruce entre Ayrton Senna y Michael Schumacher. A partir de los documentales que retratan sus vidas y carreras, exploramos una rivalidad que nunca terminó de desplegarse en la pista, pero que igual logra encender la imaginación. Hay tensión, contraste de estilos, generaciones chocando… y una sensación constante de “lo que pudo haber sido”. La conversación fluye entre análisis y pasión, conectando momentos clave, miradas distintas sobre el legado de ambos y cómo el montaje, el archivo y el relato construyen una rivalidad casi mítica. Todo esto en colaboración con el podcast Formula 0, sumando miradas y ritmo a un episodio que, más que cerrar respuestas, abre debate. Porque a veces, las mejores rivalidades son las que quedaron incompletas… pero siguen haciendo ruido.

¿Qué tan lejos puede llegar alguien por ser otro? En este capítulo de Cineclub analizamos Close-Up, la obra maestra de Abbas Kiarostami que borra la línea entre documental y ficción, si es que realmente existe una diferencia como tal. Un caso real, personas reales, así también una puesta en escena que reinterpreta lo ocurrido. Hablamos sobre la identidad, las mentiras y el arte como construcción y reconstrucción.

El club se lanza con Corazón de Caballero, una película que mezcla torneos medievales con espíritu rockero sin avisar. Analizamos cómo su anacronismo, lejos de ser un error, es justamente lo que la convierte en una experiencia inolvidable, llena de energía, carisma y emoción. Entre risas, épica y una historia de superación, discutimos por qué esta rareza funciona tan bien… y por qué hoy se siente casi imposible de replicar. Como diría Jorge ¡A chocar esas espadas!

Cineclub On The Rocks vol. 14 nos reúne nuevamente en los headquarters de Intrinsical. Entre risas, opiniones cruzadas y uno que otro desvío, hablamos de industria, de lo que viene en cine y TV, y de películas, series y tráilers, todo con el estilo distendido que define a Cineclub. A darle play!

Si el apocalipsis fuera un videojuego ¿cuántas veces reiniciarías antes de rendirte? En este episodio analizamos Good Luck, Have Fun, Don’t Die, una película que convierte la muerte en mecánica y la vida en un loop sin instrucciones. Entre ciencia ficción, ansiedad generacional y lógica gamer, nos metemos en una historia donde fallar no es opciona, es la única forma de avanzar. ¿Pero avanzar hacia dónde? Hay ecos del cine de Terry Gilliam, pero es mucho más que una reversión: acá hay confusión, desgaste y una sensación constante de estar participando en un juego sin saber el por qué real. 💀 Morir. 🔁 Reintentar. 🧠 Recordar. 😶 Volver a empezar. En Cineclub nos preguntamos: ¿y si el verdadero problema no es morir… sino repetir sin entender nada? 🎧 Ya disponible.

Metropolis es la película que predijo el futuro, y nadie escuchó. La vemos como el origen secreto de toda la ciencia ficción: con robots, poder y rebelión. Es una película de 1927 que sigue vigente. ¿Por qué Metrópolis sigue siendo más moderna que muchas películas actuales? De eso y más trata estra conversación especial de Cineclub Clásicos. Dale play!

Primero lo primero: hazte un favor y ve esta película. Son 92 minutos de pura calidad. Si te gusta el lenguaje cinematográfico, de seguro valorarás todo lo que está en pantalla. Esto Cine en estado puro: tiempo y movimiento; los elementos esenciales de la narrativa audiovisual. Esta peli es el ejemplo vivo de que se puede hacer algo épico y trascendental sin tener que contar con un presupuesto abultado., ni tener que abusar del tiempo del espectador. De todo esto y más reflexionan nuestros panelistas (Diego y Marco) en este biólogo, que por momentos, se vuelve una introspección sobre lo que nos define como humanos. Podría contar como un capítulo de Cine Forteano, pero esto es algo más; las etiquetas para tratar de entender la peli sólo limitan en lectura y análisis. Ponle Play y escucha con atención, que quizás estamos ante El Mejor Capítulo Sobre Fantasmas de Cineclub. Al menos hasta la fecha.

Hasta que pudimos ver la esperada adaptación al cine de Project Hail Mary, basada en la novela de Andy Weir. La película sigue a Ryland Grace, quien despierta solo en una nave espacial y descubre que su misión es salvar la Tierra de una amenaza que está apagando el Sol. En el camino, conoce a un pedregoso personaje, con quien desarrolla una inesperada alianza para enfrentar el problema. En Cineclub nos subimos a un cohete con destino a una gran conversación, así que ponle play y escucha lo que salió.

Parece un episodio de recomendaciones pero es más que eso. En esta conversación especial de Cineclub armamos un verdadero starter pack para entrar de lleno al mundo del cine deportivo: historias de superación, derrotas que duelen más que una lesión y victorias que se sienten como propias. Desde el ring hasta la pista, pasando por camarines y momentos íntimos, exploramos películas que capturan la esencia del deporte más allá del resultado. Más que una lista, es una invitación a mirar el deporte con ojos de cine: narrativa, personajes, épica y humanidad. Si te gustan las buenas historias, aunque no seas fanático del deporte, este capítulo es para ti. 🎬🔥 Recomiéndanos tus favoritas!

"Intriga, poder y la búsqueda de la verdad: 'Todos los hombres del presidente' (1976) es más que una película, es un viaje al corazón del periodismo de investigación. En este episodio, analizamos cómo la cinta de Alan J. Pakula captura la tensión y la lucha de Bob Woodward y Carl Bernstein por descubrir el escándalo Watergate. ¿Cómo logra la película transmitir la sensación de claustrofobia y presión que vivieron los periodistas? ¿Qué lecciones podemos aprender sobre el poder de la prensa en la democracia? ¡Acompáñanos en esta exploración de un clásico del cine y la investigación periodística!"

Hay momentos en la vida en donde desearíamos poder contar con un : ↑ ↑ ↓ ↓ ← → ← → B A (Start) o Power Ups para hacernos todo más fácil. A veces, una buena cerveza es más que suficiente para mejorar todo🍺. En este episodio unimos a los dos gigantes de la industria del entretenimiento: las adaptaciones de videojuegos al cine. Desde las clásicas películas de Mario Bros hasta las recientes entregas de Resident Evil y The Last of Us, los videojuegos han sido una fuente inagotable de inspiración para los cineastas de calidad cuestionable. Pero, ¿qué hace que una adaptación de videojuego sea exitosa? ¿Existe si quiera una adaptacion exitosa? Exploremos las adaptaciones más destacadas, analicemos sus aciertos y errores, y discutiremos si es posible crear una película que haga justicia a un videojuego. ¡Así que prepárense para un viaje por el mundo de los videojuegos y el cine! ¿Cuál es tu adaptación favorita? ¿Tienes alguna expectativa para las próximas películas basadas en videojuegos? Let's play! Go right!

En este episodio repasamos películas representativas del sueño americano, desmenuzando sus proezas técnicas, mensajes sutiles... y otros no tan sutiles. No te pierdas esta conversación llena de análisis, risas y amarillenteo político. Ponle play danos tu opinión en los comentarios, los leemos!

Aléjate de las antenas de celular, desvacúnate, saca tu mejor gorro de aluminio, y ponte bien lejos del borde de la tierra, porque en este capítulo hablamos de los último del griego loco. Una película que explora el peligro latente en la cultura de teoría conspirativa, con actuaciones de Jesse Plemons y Emma Stones traídas directamente desde andrómeda, y con uno tono de sátira como sólo Yorgos Lanthimos sabe mezclar. Ponle play y escucha este episodio sobre una de las nominadas al Oscar de mejor película, que seguro no te va a dejar indiferente.

En el cineclub nos reunimos para desmenuzar Marty Supreme, la nueva apuesta de Josh Safdie, y desde los primeros segundos quedamos atrapados en su torbellino. Es una de esas películas frenéticas y obsesivas donde sentís que si parpadeás, te perdés algo. Un caos perfectamente orquestado que recuerda a la tensión sostenida de Uncut Gems, pero llevado aún más lejos. En el centro de todo está Timothée Chalamet, entregando quizá su interpretación más intensa: amenazante, maleducado, testarudo… pero también inesperadamente afectuoso y hasta hilarante cuando la historia lo pide. Un protagonista que brilla precisamente porque todo a su alrededor está siempre a punto de desbordarse. Y no está solo. Gyneth Paltrow está impecable como siempre, Odessa A’zion sorprende con una energía explosiva, y Tyler, The Creator se roba varias escenas con un carisma que parece hecho para el desorden del universo Safdie. En este episodio hablamos del ritmo, la puesta en escena, las actuaciones, las decisiones narrativas, y de por qué…

El cine lub llega a Westeros! Decidimos volver a las series, nos adentramos en las tierras de los primeros hombres y ahora que ya no hay dragones, seguimos la estela de El Alto y Huevo. En este episodio revisamos lo que ha ocurrido en los tres primeros episodios de la nueva serie del universo de Juego de Tronos, "El Caballero de los Siete Reinos". Justas a lomo de caballo, señores con cornamenta, espadas y armaduras, mucha jarana y en medio, un caballero errante buscando su destino en conjunto a un escudero que esconde más de un secreto. Eleva una oración a los 7 y ponle play a este episodio.

🇹🇳🇫🇷🇪🇸🇮🇷🇧🇷🇳🇴 Estas son las 5 películas nominadas a Mejor Película Internacional (antes: Mejor Película Extranjera) en los Óscar 2026: 🎬 Nominadas a Mejor Película Internacional en los Óscar 2026: It Was Just an Accident (Francia) The Secret Agent (Brasil) Sentimental Value (Noruega) Sirât (España) The Voice of Hind Rajab (Túnez)

¿Puede una canción inventada sentirse como un clásico? En este episodio nos sumergimos en That Thing You Do! y el fenómeno del “one-hit wonder”: la industria del single, el sueño fugaz de la fama y cómo una canción que nunca existió logró sentirse como un éxito real.

Dos años de Cineclub. 210+ episodios después, lo que empezó como una conversación entre amigos se transformó en una verdadera comunidad. Nueve panelistas que han ido rotando miradas, obsesiones y estilos, muchos invitados que llegaron a enriquecer el debate, y una constante: el amor por el cine en todas sus formas. Han sido clásicos revisitados, estrenos discutidos con pasión, rankings que nadie pide, especiales temáticos y momentos donde la conversación se fue por las ramas… pero siempre volvió a lo esencial: compartir películas como se comparte la buena música, los buenos momentos, las grandes anécdotas: con entusiasmo, con análisis y con cariño. Más que un podcast, Cineclub se convirtió en eso que su nombre promete: un club. Y lo mejor es que todavía queda mucha película por delante. 🎬